MANOLO CARACOL

Manolo Caracol
Cantaor
Nombre: Manuel Ortega Juárez
Nacimiento: 1910 Sevilla
Fallecimiento: 1973 Madrid

Manolo Caracol es una de las figuras más importantes del cante. Es uno de los maestros y genios del flamenco, junto a Antonio Chacón, Manuel Torre, Pepe Marchena y Silverio. Fue un gitano puro, artista "ni de cante flamenco ni hondo, sino gitano", descendiente de una dinastía de grandes artistas, que arrancaba con El Planeta. Pero su cante pasa por heterodoxo, ya que cantó acompañado con orquesta o con piano, muy frecuente en las últimas décadas de la historia del flamenco, pero no en aquel entonces. También creó un fandango nuevo que llamó "caracolero". Caracol insistió siempre en la originalidad de su cante, de su estilo y de todo lo que hacía, afirmó siempre no imitar ni seguir a nadie. Dominó todos los estilos, pero destacaba especialmente en los festeros: bulerías, martinetes, soleares y tangos y, sobre todo, en las seguiriyas, como él mismo afirmaba. Los años más exitosos de Manolo Caracol fueron los que formó pareja artística con Lola Flores. Juntos recorrieron toda España en más de una ocasión, consiguiendo grandes triunfos con sus espectáculos teatrales. Una vez disuelta la pareja, en 1963 fundó su propio tablao, Los Canasteros, en Madrid. A partir de entonces, Caracol sólo quiso cantar allí y, ocasionalmente, en grandes festivales o reuniones de flamenco. Por Los Canasteros pasaron todos los artistas contemporáneos, de forma que la lista de figuras que trabajaron con Manolo Caracol a lo largo de toda su carrera artística es casi imposible de reproducir. Baste señalar a algunos de los más grandes: Pastora Imperio, La Niña de los Peines, Juanito Valderrama, Pepe Pinto, Pepe Marchena... También hizo algunas películas: Un caballero famoso y Jack El Negro; Embrujo y La Niña de la Venta, con Lola Flores.

Una vez dijo esta frase: "SE NACE CANTANDO, PERO DESPUES HAY QUE PERFECCIONAR EL CANTE PARA LLEGAR A TENER ESPÍRITU PROPIO".

Anécdotas
Es conocido que Manolo Caracol, para poder realizar la apertura de Los Canasteros, en una fiesta donde acudió el Jefe del Estado (Francisco Franco), se puso de rodillas, y dando vivas al Generalísimo, al régimen franquista, y otras frases patrióticas, le imploró la apertura del local.[1]

Referencias
↑ Perico el del lunar, un flamenco de antología, de José Manuel Gamboa Rodríguez. Ediciones De la Posada, 2001.

Dejo estas referencias del "Monstruo" de la copla y del flamenco porque a algunos de mis amigos le gustará saber "cosillas" sobre todo la anécdota tan simpática y la frase que se hizo célebre por su veracidad.

Un abrazo.

REFLEXION DE HOY VIERNES

SE LLAMA COPLA

Reflexionemos un poco sobre la recta final del concurso y como la calidad de los concursantes todos más o menos la conocemos, así que nos hacemos una idea de cómo acabará todo poco en las últimas semanas que nos quedan. La verdad es que ayer tarde, se expresaron los afectados que yo vi ( Erika, Maria y Mari Carmen) de una forma bastante clara y concisa sobre lo que está sucediendo con los miembros del jurado y como la verdad nada mas que tiene un solo camino, cuando te encuentras en él no puedes tirar para otro sitio. A todo el mundo da verdadera pena el que a estas criaturas, después de haberlo entregado todo en su actuación de la gala, le digan…. Has estado gritona…. , el final no lo has hecho como a mi me gusta….., has tenido dos o tres cosillas….., no tenias que haber respirado…. Etc. etc…… y por eso te doy un…. OCHO y cuando el público asistente protesta con toda la razón del mundo…., se oye una voz gritona desde el jurado que dice…..!Señora aquí la quería ver yo a Vd….! . Para mi, la señorita Mohedano perdió los papeles en ese momento porque la señora que había hablado lo hizo como consecuencia de la indignación que se siente cuando algo no se está haciendo de forma correcta y porque es público que para eso está, ya que las normas del concurso no le permiten votar, cosa que también veo lógico para no producir interrupciones con los móviles.

En las últimas galas, se ha venido oyendo también a los del “podium”( no lo digo en sentido despreciativo pues son buenos, pero no perfectos) frases parecidas como Antonio… has tenido unas cosillas…., la orquesta te ha echado un capote……Joana… no lo has hecho como tu sabes hacerlo….. etc. etc. pero la faena siempre la han rematado y por eso te doy…,.UN DIEZ. La verdad es que esto nos hace pensar bastante y nos gustaría que no sucediese en lo poquito que nos queda de programas porque todos los concursantes necesitan de los votos tanto los del Jurado como los del Público.

Nos guste o no nos guste, nuestros preferidos/as, han de salir poco a poco y la verdad se deben de dejar de llantos y penas porque el haber llegado donde están es una prueba de éxito que sin duda les abrirá las puertas de muchos contratos si saben hacerlo bien y luchan con entrega.

Ya mañana es Sábado y que cada cual votará a sus preferidos o permanecerá de público pasivo que también es una forma de ver y oír la copla y que merece sus respetos.
Un abrazo.

SE LLAMA COPLA

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LA NIÑA DE LOS PEINES

LA NIÑA DE LOS PEINES. Nombre artístico de Pastora Pavón Cruz, originado en sus comienzos artísticos por cantar la copla de tangos que empieza diciendo «Péinate tú con mis peines ... ». Sevilla, 1890-1969. Cantaora. Hermana de Tomás y Arturo Pavón y casada con Pepe Pinto. Se inició actuando en la llamada Taberna de Ceferino, en su ciudad natal, pasando después a Madrid, para cantar en el Café del Brillante. Después se trasladó a Bilbao, donde permaneció una larga temporada. De nuevo en Sevilla, formó parte de diversos elencos de los cafés cantantes, así como en los de Málaga y otras ciudades andaluzas, a lo largo de varios años. En 1921, realizó una serie de actuaciones en los madrileños Madrid-Cinema y Teatro Maravillas, volviendo a este último, al año siguiente, en unión de Carmelita Sevilla, para después recorrer varias ciudades españolas, acompañada a la guitarra por Habichuela, con un espectáculo en gira.
De nuevo en Madrid, se presenta en el Circo Price, y es contratada para el festival celebrado en el Palacio de Carlos V de Granada, alternando con Manuel Torre. El año 1924, también actúa en el citado festival y en el Teatro Novedades de Madrid. Durante 1925, aparte de sus actuaciones en otros escenarios españoles, cantó en los madrileños teatros Pavón, con Pepe Marchena, El Cojo de Málaga y Manolo Caracol; Romea, junto a Imperio Argentina, y Maravillas. Y en 1926, después de reaparecer en el Teatro Pavón de Madrid, emprende una tournée con una compañía formada por el empresario Vedrines. Los del Monumental Cinema y Fuencarral, son los escenarios teatrales de sus actuaciones en Madrid, en 1927, y en 1928, con don Antonio Chacón, vuelve a viajar por toda la geografía española, encabezando una de las llamadas óperas flamencas. Con Ramón Montoya a la guitarra, actúa en 1929 en el Circo Price madrileño, y durante este año y los siguientes, hasta 1935, se suceden sus giras por toda España, junto a otras destacadas figuras del momento, entre ellas Pepe Marchena.
Terminada la guerra civil, retorna a estos espectáculos itinerantes, alternando principalmente con Canalejas de Puerto Real y El Sevillano, en los años 1939 y 1940. Seguidamente ingresa en el espectáculo Las calles de Cádiz, de la cancionista Concha Piquer. Se retira durante unos años, reapareciendo en 1949, en compañía de su marido, con el espectáculo España y su cantaora, que se estrena en Sevilla, con excelente acogida crítica, y continúa por Málaga y otras ciudades durante unos meses, para volver a retirarse. En 1961, se le tributa en Córdoba un homenaje nacional, consistente en un festival en el que intervinieron Antonio Mairena, Juan Talega, Manuel Morao, Eduardo de la Malena, Terremoto, Tío Parrilla, El Laberinto, Tía Juana la del Pipa, La Chicharrona y Tomás Torre. Promovido por el programa radiofónico La Tertulia Flamenca de Radio Sevilla, en 1968 fue inaugurado un monumento en su honor, erigido en la Alameda de Hércules sevillana, obra del escultor José Illanes. Después de una larga enfermedad, y padeciendo enajenación mental a causa de una aguda afecciónde arteriosclerosis, falleció el 26 de noviembre de 1969, veinte días más tarde que su esposo. Considerada la más completa y destacada cantaora de toda una época, fue amiga de Manuel de Falla y Federico García Lorca -autor de las coplas llamadas lorqueñas, que ínterpretó por bulerías-, así como del pintor Julio Romero de Torres, que la reflejó en uno de sus lienzos. Su figura y su arte ha sido cantada por numerosos poetas, entre ellos Antonio Murciano, Pablo García Baena, Juan de la Plata y Rafael Belmonte. Su discografía, muy amplia, más de ciento setenta cantes, con las guitarras de Niño Ricardo, Ramón Montoya, Antonio Moreno, Currito el de La Jeroma, Luis Molina y Melchor de Marchena, da idea de su popularidad, dejando en ella registrada una gran gama de estilos desde las sevillanas a las saetas. Entre las opiniones que se han emitido de su arte, seleccionamos las siguientes: Fernando el de Triana: «Cuando empezó la decadencia del cante andaluz en la mujer, empezó el reinado de La Niña de los Peines, porque se encontró siendo muy buena artista, pero casi sola, pues La Antequera, Carmen La Trianera, Paca Aguilera y alguna que otra de esas que no acaban la guerra, pronto desaparecieron del mapa artístico y quedó Pastora completamente sola como cantaora, sin más competidores que Antonio Chacón y Manuel Torres; el primero firme en su trono y el segundo con su ingenioso y enigmático clasicismo. En los tres se concentró lo que quedaba del arte, que no era poco. Murieron los dos competidores, y ya tenemos a Pastora sola y exclusiva representación de un arte que siempre contó por veintenas los artistas consumados en todos los sistemas de cante. Entre tanto, salió pegando fuerte El Cojo de Málaga y Manuel Escacena, dos taranteros clásicos, y otros, que Pastora con su gran arte supo postergar para seguir, como sigue, siendo el ama, además de ser la mejor festera que se ha conocido hasta hoy, únicamente imitada por Manuel Vallejo». Ricardo Molina: «Pastora es la encarnación misma del cante flamenco, como Bach lo fue de la música. Genios de la talla de esta gitana aparecen en la historia muy de tarde en tarde. Pastora es una figura pontificial que une a través de su personalidad el pasado ilustre con el presente renacimiento, Pastora es, como Azorín, supervivencia preciosa de una generación de titanes. Pastora es puente vivo y sonoro por el que llegan a nosotros las grandes sombras de El Nitri, de La Serneta, del Loco Mateo, de Enrique El Mellizo. Por eso puede tener en la historia del cante futuro, significación auroral de punto de partida para nuevas generaciones de auténticos cantaores... Yo canto, amigos míos, como el hombre que respira, escribió Lamartine. Pastora Pavón podría decir lo mismo de tal manera cantar es su destino y su vocación. Como milagro fue saludado el arte de La Niña de,los Peines cuando irrumpió como astro de luz propia a principios de siglo, y el milagro seguimos proclamándolo cuantos tuvimos la suerte y el privilegio de haberla sentido hace unos meses -escribe en 1961-, en la cordial intimidad del sotanillo famoso del Bar Pinto sevillano; de ese bar que pasará a la historia del cante al lado del Burrero y de los más insignes cafés cantaores del siglo XIX... No es posible calcular el tesoro de cantes de los que Pastora es maravillosa depositaria. El estudioso siempre aprende algo valioso hablando con ella. Ya evoca el raro y sorprendente recuerdo de un cante de siguiriyas de Frijones de Jerez o revive con arte mágico la venerable reliquia de una toná olvidada o trae a nuestro tiempo el prestigio de la malagueña de La Trini, o salva del olvido una dramática siguiriya de Tomás El Nitri, o nos transporta a primitivos aires de tarantas y cartageneras de remoto abolengo. Esta mujer extraordinaria es como un mar sin fondo y sin orillas. Ella sola es toda la historia flamenca. Ella abarca todo el misterioso legado de nuestros cantes. Ignoramos lo que habían sido en su tiempo La Andonda, La Serrana, María Borrico, Merced La Serneta y tantas otras cantaoras famosas, pero parece imposible que ninguna superase a Pastora Pavón en vastedad de repertorio, frescura de voz, rajo gitano y vitalidad contagiosa». Juan de la Plata: «Como artista genial, Pastora Pavón lo cantó todo -soleares, siguiriyas, tientos, fandangos, malagueñas, etc.-, pero donde dejó su impronta de gran creadora fue en las peteneras, los tangos, los bamberas y las bulerías lorqueñas». Manuel Ríos Ruiz: «Hay algo muy importante, importantísimo, en la personalidad artística de La Niña de los Peines, en lo que hasta ahora no se ha reparado. Algo que afecta tanto a su cante como al cante de Sevilla. Se trata de una evolución en las formas más tradicionales trianeras, debidas a las influencias de los aires jerezanos y gaditanos que se destacaron en su voz. La Niña de los Peines, sin olvidar nunca los giros cantaores más añejos de Triana y el magisterio de su hermano Tomás Pavón, descubre la brillantez y el ritmo de los cantes de Jerez y los puertos, sobre todo por la magia buleaera de El Gloria, y tiene la capacidad de engarzar toda una riqueza de matices flamencos, perfilando su propio estilo. En ello radica la clave de su originalidad artística, junto a los dones de su voz y de sus facultades. Estilizó así y aligeró los sones de su tierra, cantando con un compás que hasta ella no se había dado en los intérpretes sevillanos. Por otra parte, su enciclopedismo es realmente asombroso, y hay que destacar el gran mérito que supone popularizar la petenera, las bamberas o la zambra por soleá».

HOY ES MIÉRCOLES DE CENIZA

MIS PRIMEROS MIÉRCOLES DE CENIZA EN JIMENA DE LA FRONTERA

Cuando yo era pequeño( sobre unos 50 años atrás), me despertaba mi madre con aquello de…. Frasquito.. levántate pronto que hoy es Miércoles de ceniza y tienes que ir a misa como te dijo el maestro ayer, yo me daba la vuelta y seguia “acurrucao” en la cama hasta que era mi padre el que intervenia diciendo ¡ Currini, levántate leche, que vas llegar tarde a lo de la ceniza de los curas! Y de un salto me ponia de pie y me iba poniendo los calcetines “requetezurcidos”, la camisa a rayas medio desteñida y el pantalón corto de mahón con mis tirantes de material abrochado a los botones( si es que los había). Acto seguido cogia el cazo redondo de lata (antes había sido una lata de atún y ahora tenía un mango de madera puesto) y lo metía en la tinaja de agua que estaba siempre tapada con una tapadera de madera y lleno de agua lo depositaba en la palangana llena de “esconchones” que habia en el hueco del “palanganero”( un mueble rústico que teniamos con un espejo acoplado con un marco a la base) y allí me daba dos o tres refregones, me echaba agua en el pelo, un par de pasadas con el peine espeso de hueso y ya estaba el tio sentado en la gran mesa haciendo las delicias de aquel café de cebada con una tostada cubierta de manteca blanca y respirando aquellos olorcitos tan exquisitos de nuestras cocinas jimenatas.
Para estos menesteres casi siempre coincidia con Pepe Luís, José Pajarez ó Pepe Andrades y aunque el camino mas corto hacia la iglesia era por la calle Sevilla, nosotros preferiamos coger por el callejón del Caño La Tronereta,El Barranco La Silla dejando a la izquierda el Callejón Techao y seguidamente por el Callejón de “Tirillo” ya veiamos el Bar de “Guillermo Parra” y tras pasar la Barberia de Juan Pajarez nos metiamos en la iglesia pero nunca lo haciamos por la puerta principal, sino que nos adentrabamos en el patio y pasábamos a la Sacristía donde estaba el Padre Sánchez y la hermana Pepita preparando las “vinajeras” y aquellos pañitos de encaje tan blancos y almidonados como los “roquetes” de los monaguillos.

El olor a incienso de la iglesia siempre me ha gustado, quizás sea por haber estado criado cerca de los menesteres religiosos que tanto utilizaban este producto, y el Miércoles de Ceniza para nosotros representaba un “churreteo” más que nos hacia contestar de forma memoristica todo aquel rollo que teniamos aprendido en Latín desde que teniamos uso de razón, hasta que por fin nos poniamos en fila cantando con las manos juntas y el cura nos hacia la cruz en la frente mientras nos decía algo así como…..” Arrepiéntete y cree en el evangelio y acuérdate que eres polvo y en polvo te convertirás”. Nosotros saliamos de la iglesia con el pescuezo estirao y ese día jugábamos con mucho cuidado para que no se borrase aquello de nuestras frentes y además no podiamos lavarnos la cara según decian.

Todo este “pegote” lo haciamos de forma mecánica y por mucho que nos explicaban de que no se podia comer carne ni productos del cerdo en ese DIA ni en los Viernes de Cuaresma, yo ya me habia comido el pan con manteca y seguro que después sin darme cuenta me comia un pedazo de pan con morcilla y cuando caia en el tema se lo decía a mi madre y me contestaba … Si ha sido sin querer no es pecado, así que todo lo solucionábamos a nuestra forma.

Después ya de mayor fui comprendiendo que en el día de hoy la iglesia nos quiere recordar que nuestra vida en la tierra es pasajera y que nuestra vida definitiva se encuentra en el cielo y que el Miércoles de Ceniza es el primer día de la Cuaresma en el calendario católico y a partir de aquí tenemos 40 días para dedicarlos a la oración, penitencia y al ayuno( a excepción del año 1940 que casi todo el mundo estuvo ayunando el año completo).

Por fin pude enterarme que las cenizas que se utilizan para ungir nuestras frentes se obtienen quemando las palmas usadas el Domingo de Ramos del año anterior y así se nos recuerda que lo que fue signo de gloria pronto se reduce a nada. Esta ceniza es bendecida con agua bendita y le ponian un poco de aceite de oliva como materia fijante.

En fin mi reflexión hoy va con el DIA que para los creyentes ya habrá llegado tarde y en sus frentes aparecerá la marca de lo que somos y en lo que nos hemos de convertir y para los no creyentes pueda que haya servido para ilustrarles un poco mas en el conocimiento de esta conmemoración porque ellos estarán inmersos en las fiestas del Carnaval.( Don Carnal y Doña Cuaresma).

Para todos un fuerte abrazo. Currini

LIBROS SOBRE EL PENSAMIENTO

“ESOS RECUERDOS QUE GOBIERNAN NUESTRA VIDA”

En la revista “Psychologies” de esta semana viene una entrevista realizada por David Ruiz al psicoterapeuta francés Patrick Estrade que acaba de publicar el libro “ Esos Recuerdos que Gobiernan Nuestra Vida” y me ha impactado bastante, hasta el punto de que ya he pedido el libro, lo mismo que me sucedió con “ La Razón Creativa” de Sara Barrena.

Viene a cuento la cosa, porque quiero llegar a ser consciente del porqué recibo constantemente esos impactos de recuerdos de mi infancia tan claros que parece como si esos estadios de vida pasada, los estuviese viviendo otra vez con la misma intensidad que cuando sucedieron.

He vivido lo suficiente para reconocer que esto le sucede a muchas personas y estoy seguro que a través de estos libros puedo tener una explicación convincente sobre el tema.

En la entrevista Patrick Estrade para explicar en que consisten los recuerdos dice que es el mundo del niño que hay en nosotros, que al hombre podemos quitarle todo, pero nunca sus recuerdos y que clasifica a las personas por aquello de “dime de qué te acuerdas y te diré quien eres”.

Sigue diciendo que los recuerdos marcan nuestra personalidad porque construimos nuestra vida sobre las emociones porque las cosas ocurren y frente a ellas nos posicionamos y estamos en la perspectiva de recionstruir nuestra vida sobre la base de lo que hemos vivido. Por eso, nuestros recuerdos influyen en nuestra vida y nos dan información sobre lo que somos hoy.

Tenemos que tener en cuenta que existe una gran diferencia entre lo que es soñar y evocar pues se buscan los recuerdos a través de la estructura mental, teniendo en cuenta el momento presente, por ello tenemos millones de recuerdos, pero el seleccionar uno y no otro depende siempre de nuestro ánimo.

Ya tengo bastante clara la diferencia entre memoria y recuerdo pues mientras la memoria es pura química ( se ha llegado a fotografiar) y respecto a los recuerdos pensábamos que se trataba de un libro en una biblioteca y ahora sabemos que son varias páginas que el cerebro busca en función de áreas olfativas, emocionales y racionales. De todos nuestros sentidos el que activa mejor los recuerdos, es el de la vista porque al abrir los ojos por primera vea a la vida, se activa todo el mecanismo y esa primera mirada está considerada como la mirada fundacional.

Nuestro propio cerebro es el administrador de los recuerdos porque éstos son tramposos, pero no mienten porque informan sobre quienes somos y el cerebro en definitiva actua como un verdadero administrador de recuerdos.

Sobre este asunto, está perfectamente estudiado que no existe predisposición genética para recordar y cada persona es lo que realmente recuerda. Los recuerdos se pueden ejercitar mediante ejercicios mnemotécnicos.

Como me he alargado más de la cuenta, en otra ocasión hablaremos de las ideas que sobre la creatividad expone en su libro “ La Razón Creativa” la autora Sara Barrena porque en realidad los temas de los recuerdos y la cratividad me apasionan y a la vez me inquietan porque presiento algo misterioso detrás y que tengo que dar con la causa.
Un abrazo.

LA PAVA DE CAZALILLA (JAEN)

Estoy como todas las mañanas bien temprano oyendo las noticias de la radio y la verdad es que me siento saturado de tanta disertaciones políticas que cada día tienen los mismos temas a tratar sin que lleguen a ponerse de acuerdo nuestros políticos de los distintos partidos para tomar medidas fuertes y contundente con objeto de conseguir una estabilidad económica y social buena que nos haga seguir hacia delante y no para atrás como parece que va ocurriendo y para colmo la Iglesia se mete donde no la llaman como siempre.

He cambiado de emisora y mi estado de ánimo camina por otros derroteros ya que la noticia mas importante es que el Sábado por la tarde, apareció un valiente ( eso si con careta) que tras la procesión de San Blas, se subió en el campanario de la Torre de la Iglesia de Santa Maria Magdalena y lanzó una vez mas “La Pava” que salió volando y se posó en la azotea de la vivienda del cura del pueblo, quien se dio prisa e intentó cogerla pero la pava al verlo creyó que era un pajarraco y de un precioso salto se fue a otro tejado bien alto y de tejado en tejado estuvieron los jóvenes detrás de la “pavita” toda la tarde hasta que por fin el curioso animal se enamoró del joven que lo intentó por última vez y se entregó amorosamente en sus brazos. Según la tradición la suerte acompañará siempre a esta persona y por eso la pava de Cazalilla permanecerá viva y protegida hasta que algún día muera de muerte natural o del “moquillo”.

Como es lógico una vez más la asociación de defensa contra los animales ha denunciado el caso y parece ser que la junta de Andalucia sancionará al Ayuntamiento Local con una multa de 30.000 Euros y veremos que es lo que dice de este asunto D. Gaspar Zarrías ya que tuvo la suerte de nacer en el pueblo de la pava, es decir en Cazalilla.

Como de reflexionar un poco se trata, yo pienso que la pava ha sido dotada de alas para volar y aunque son perezosas y no vuelan ya es hora de que lo hagan como las demás aves que el Creador puso en el Paraíso, así que no está demás que en este bonito pueblo de Jaén se continue con su ancestral costumbre de la pava voladora y además le diria a esa asociación que denuncia año tras año, que se dedique a valorar otras fiestas que mueven mucho dinero y donde los animales son tratados con bastante mayor dureza que esta pobre pava que además tiene asegurada su jubilación en casa de Daniel Tolmo Martín que fue el agraciado por haberla rescatado del tejado.

El 14 de Agosto, se celebran las fiestas veraniegas en cazalilla y como en este pueblo son muy considerados con sus emigrantes que regresan en estas fechas, pues volverán a soltar otra pava voladora desde la torre de la iglesia de la Magdalena para que estas personas puedan disfrutar y tener la probabilidad de ser agraciados con la suerte de la pava.

Nuestra reflexión de hoy ha ido encaminada a distraernos un poco, lejos de la lucha política por el poder y no se si lo habré conseguido.
Un abrazo.

PATRIMONIO CULTURAL DE JIMENA DE LA FRONTERA

MUSEO ARQUEOLÓGICO Y ETNOGRÁFICO MUNICIPAL
“APEROS DEL CAMPO”

Como soy Jimenato, desde hace tiempo, El Periódico Digital Tiojimeno, se ha convertido en uno de mis principales medios de información y la verdad que de forma satisfactoria.

Con respecto a Estepona, ya el año pasado le hice caso a este medio informativo por lo que me di un “garveito” por la Feria Medieval y la verdad que me lo pasé muy bien.

Ayer Sábado por la mañana, hice exactamente lo mismo pero referente al anuncio que ponia nuestro amigo Ricardo de la exposición “DE LOS DINOSARIOS A LAS AVES” que está ubicado en los bajos de La Plaza de Toros.

Aquello no tiene desperdicio alguno ya que se exponen 40 ejemplares que nos ilustra desde el origen de los dinosaurios hasta la radiación de las aves actuales y además se incluyen aves extinguidas por el hombre, acompañado de textos ilustrativos e inéditos. Hay tres carteles grandes y 12 vitrinas considerables con réplicas en 3D, réplicas en placas, reconstrucciones en vida y aves auténticas, complementado con paneles e ilustraciones de cómo debieron ser en vida.

Si el tema de los dinosarios me embriagó, lo que vi después me llegó al alma porque sin querer sentí una envidia sana con respecto a mi pueblo que desgraciadamente tiene mucho… y en realidad no tiene nada de nada, aunque proyectos aparcados de los políticos de turno no falten y promesas electoralistas tampoco que para nada sirven.

De pronto me encontré en la gran sala del Museo Etnográfico y la espina clavada que tengo con respecto a JIMENA desde hace muchos años cuando visité el de Mijas, se convirtió en una gran herida y me volví a preguntar.....¿ Porque…Jimena no posee ya una cosa de éstas…?.

A mi no me vale el que me digan siempre lo mismo y es que ya están los terrenos asignados para el museo, porque eso lo estoy escuchando hace un montón de años, a mi lo que me vale es oir que se está luchando por conseguir el museo y que mientras tanto ya se está trabajando en el tema y se tienen almacenes repletos de materiales( con respecto a la arqueología puede que haya bastante), pero y con respecto a la etnografía de los últimos siglos…., ¿ se está haciendo lo mismo….?

Ayer en la zona de “Los Aperos del Campo” parecía que estaba viviendo un siglo atrás y todos aquellos utensilios, me eran familiares y me hacian revivir escenas preciosas con las dos generaciones anteriores a las mias, pues la cocina que está montada tal cual, era un calco de la de nuestras casas de campo que tanto visité en mi feliz infancia.

Además de las diversas salas, existe un salón audiovisual, almacén y laboratorio de restauración. El espacio expositivo del Museo se estructura en diversas salas temáticas, donde pudimos ver la funcionalidad de los aperos siguiendo un criterio básico. En la “Sala del Campo”, se agrupa la información y los utensilios con criterio funcional en diferentes apartados: “Casa de Campo”,”La Apicultura”, “La Siembra”, “La Siega”, “La Trilla”, “El Almacén de Granos”, “La Ganaderia”, “La Cocina”, “La Fragua” y “La Fábrica de Gaseosa”. Después ya en “La Sala de Miniaturas” hay reproducciones a escala, realizadas a mano, de herramientas, aperos de labranza, etc., además de una bonita colección de herramientas y navajas.

La verdad yo recomendaría que se hiciese una visita a este bonito museo por parte de los responsables del tema en Jimena y que se llevasen a los pensionistas mas mayores porque aparte de que les ha de gustar, pueden colaborar en la recuperación de herramientas y utensilios como los que allí hay y que por fuerza han de haber en muchas casas de Jimena para conseguirlos y debidamente clasificados tenerlos preparados para ese museo que algún día quizás podamos ver nosotros o nuestros hijos y nietos.

Continué mi visita, con mi nieto de la mano, por la Sala Marinera que también tiene una calidad impresionante y finalicé viendo el Museo Taurino que también merece la pena verlo a los que le interese el tema.

Como eran las 13,30 horas y el día invitaba a ello, nos dimos un paseo por el puerto que está frente y se puede rematar la faena en El Bar La Escollera que está junto a La Lonja en el mismo Puerto Esteponeño donde el buen “pescaito” al Sol y recibiendo la brisa marinera siempre está disponible para todos.
Una vez más te doy las gracias TIOJIMENO por informarme sobre el tema.
Un abrazo. Currini

ALGUNAS PROHIBICIONES EN MI INFANCIA

UNA MANERA DE VIVIR

En nuestro pueblo de Jimena, yo recuerdo que siempre hubo vocación carnavalera y a punto estuve de no nacer por causa del carnaval y aunque os parezca extraño, en esta vida todo tiene una explicación y es que según me contaba mi padre pues resulta que siendo muy jovencito era novio de mi madre y él era miembro de una comparsa de las que con su tipo y disfraces estaban en candelero entonces en el pueblo y a mi madre que era un poco rara en ciertas cosas, se le metió en la cabeza de que mi padre tenia que dejar la comparsa porque apenas si iba a verla y los días claves ellos se lo pasaban en grande y élla se quedaba sóla en casa sin poder salir y aquello representó una tragedia porque mi padre continuó en la comparsa y mi madre se disgustó con él y estuvieron más de un año sin hablarse y a punto de no casarse y por lo tanto de no nacer sus seis hijos entre los que estoy un servidor de ustedes.

He contado esto para que veais que hace 100 años en Jimena se vivia el carnaval con mucha intensidad y esos problemas familiares siguen existiendo y salen a la luz con mucha frecuencia en el mismo Cádiz.

Cuando yo era un chaval, se seguia con aquella fuerza interior y los deseos de participar en el carnaval eran muy grandes pero por causas políticas estaba totalmente prohibido y aquella fiebre interior salia a la calle a pesar de todo y no se podia decir carnaval pero se decía ya están en la calle “Las Máscaras” y los chiquillos insconciente de lo que hacíamos, les tirábamos cáscaras de limones y naranjas que siempre había tiradas en la calle a montones.
Nos tenían metido en la cabeza que el carnaval traia muertes y las caretas no se podian poner para evitar grandes tragedias y así los chiquillos nos lo creíamos . Ahora pienso que era una forma de imposición para justificar algún que otro crimen ocurrido en esas fiestas tan señaladas.

Cuando llegaban las ferias de Mayo y sobre todo la de Agosto, como en nuestro pueblo no había prostíbulo, junto con los feriantes, aparecían gran cantidad de prostitutas que de mala manera se instalaban en la zona de las Huertas ( La Tosca y Macarro) y allí iba la juventud a satisfacer sus placeres reprimidos de día y por las noches se ponian detrás del paseo en los eucaliptos para recibir los clientes allí de pié, a oscuras y como podian hasta que aparecía la Guardia Civil y los municipales para dar una batida llevándose a aquellas pobrecitas al cuartel donde las retenían para soltarlas más tarde. Yo era bastante pequeño pero me acuerdo de todo esto porque se repetía todo los años y la forma de represión tambien era la misma siempre.

Había otras prohibiciones de orden un poco menor pero que también voy a recordarlas como por ejemplo el que Los Domingos no se podía vender nada en las tiendas cuando estábamos acostumbrados a que no habia horario establecido de ningún tipo y las tiendas permaciean abiertas Sábados, Domingos, días de fiestas y hasta por las noches. Cuando apareció aquel “Bando” del Ayuntamiento todo el mundo se quedó de piedra y como era natural casi nadie hacia caso y como no….. se presentó “ Joselito el de La Cuesta” un domingo en mi casa para comprar dos pares de botillos para sus hijos que los tenía descalzo y como traia “las perras” pues mi padre se los vendió y apareció Antonio el municipal diciendo que no podia venderlos y mi padre le dijo ¡ llevo dos semanas sin vender un par de zapatos y tengo la trampa en la tienda así que si viene otro tambien se los vendo y se lo dices al alcalde y al cura por lo que el pobre hombre lo comprendió y se marchó tal como habia venido.

Las películas del cine se clasificaban en “Aptas” y “no aptas” para menores y teniamos que ir a las iglesias para ver la ficha que ponian en unos casilleros de madera colgados en las puertas donde constaba con que edad se podia entrar al cine a ver la película en cuestión. Aquello lo llevaban los porteros a rajatabla porque los curas tenían mucho poder y se les tenía miedo.

Tampoco se podia trabajar en Domingo ni días festivos porque lo prohibía la iglesia y algunos albañiles que se estaban arreglando o haciendo sus casas tenían que pedir un permiso al cura que si lo consideraba se lo firmaba y así los municipales no decian nada.

En semana Santa los días en que Jesús estaba muerto por mandato de la Iglesia no se podia oir la música habitual ni cantar y a los chiquillos siempre nos estaban regañando los mayores cuando sin darnos cuenta cantábamos o gritábamos en la calle.

Pensándolo friamente quizás no sean cosas por las que rasgarse las vestiduras, pero jodian enormemente y que no llegabas a comprender, pero aprendimos a vivir de aquella manera porque formaba parte de la circunstancia y del momento.

Muchos serán los que recuerden aquellos tiempos y puedan compararlo con los actuales aunque cada vez quedamos menos para contarlo y por eso me entretengo yo en hacerlo ahora que todavía estoy en disposición de hacerlo sin temor a nada.
Un abrazo.

CADA CUAL QUE ARRIME "EL ASCUA" A SU SARDINA.SE LLAMA COPLA

Aunque no es necesario, porque ya somos muchos los que estamos impacientes porque lleguen más o menos las diez de la noche de mañana Sábado, yo por costumbre los Viernes suelo dejar alguna improvisación rápida para recordar lo del voto para nuestra artista MAITE MORENO porque en realidad la competencia es muy fuerte y pienso que con nuestros votos del Campo de Gibraltar(dándole también los suyos a ERIKA) podemos mantenerla durante más tiempo en el programa como le está sucediendo a Antonio que no se baja del podium y en parte gracias al voto del público que finalmente está influenciando en las decisiones del jurado.

Para que no se enfade nadie, yo digo la frase tan típica en mi pueblo: ¡ ¡Cada cual que arrime el ascua a su sardina¡ que en definitiva es lo justo y cada uno votará conforme a sus preferencias pero en esto yo suelo decir como “Hilario”…… Un purista te daria un SEIS pero yo… te doy un NUEVE y como esa es la filosofia del jurado yo para ser justo emito votos atendiendo a la calidad de las actuaciones de los concursantes para mi gusto personal y cuando actuan MAITE y ERIKA pierdo el tiempo en votar lo más rápido que puedo y después veo las actuaciones en los videos, es mi forma de proceder, porque son de nuestra zona y creo que merecen que se les ayude, aunque puedo estar equivocado también.

Esta noche tenemos la final del Teatro Falla, así que son dos seguidas porque calidad señores la hay y como es lógico las decisiones del jurado tampoco contentarán a todos y se hablará de los famosos “cajonazos”.

Un abrazo.

SE ACABA EL TOMATE.......

Como es lógico no todos los programas televisivos van a ser eternos, pero de verdad que de este…. Ya habiamos un montón de personas que estábamos bien artos y no es porque yo lo viese ni mucho menos, pero la hora que tenia de emisión era estupenda para poder ver un buen documental o saborear una buena película, pero siempre habia alguien en casa que con la prioridad de ver el programita, no te lo permitia y me tenia que ir a darme cascarretazos con el ordenador sin que me apeteciese en esos momentos.

Respecto al Jorge Javier Vázquez, por muy periodista que sea, a mi me apetecia cogerlo con la tenaza y tirarlo al caño como se hacía antes con las ratas en mi pueblo, pero no se porqué no me sucedia lo mismo con Carmen Alcaide y quizás alguno de vosotros podais decir la causa si es que la sabeis.

Los programas del corazón, bien llevados y con honestidad, no tienen porque dejar de existir en mi modesta opinión pero eso de que se metan con las personas e invadan su propia intimidad no lo creo justo, aunque muchos se escuden en que sólo se meten con los que venden exclusivas, cosa que no es así porque han llegado a meterse con la casa real y no porque estos tengan que ser distintos sino porque justifican que no venden exclusivas y tenemos que dar una imagen de seriedad , al menos así me lo parece a mi.

Sólo decirles a los que están pidiendo firmas para que continue el programa, que no cuenten con la mía y espero que no salga otro programita de estos para fastidiarme las tardes televisivas.

Hasta Luego.

ALGO MAS SOBRE LA COPLA

Difícil lo tienen hoy los autores de coplas para recibir inspiración del medio que nos rodea, pero como la creatividad existe y es patriminio de pocos, seguro que aparecerán los que seleccionen temas importantes y con la métrica adecuada lleguen al corazón del pueblo actual.He encontrado estas referencias que las transcribo para conocer un poco más del tema. La poesia de Machado no tiene desperdicios. (PINCHANDO SOBRE LO SUBRAYADO SE OBTIENEN CONOCIMIENTOS ADICIONALES).

La copla es una forma poética que sirve de letra para canciones populares. Surgió en España, donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula, "lazo", "unión".
Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).
Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está muy cercana al romance, género poético popular por excelencia de la literatura española. Autores cultos, como el marqués de Santillana (Íñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio Machado o Federico García Lorca se han acercado a estas formas de poesía con gran respeto. A veces el tema lo tomaban de una canción, un suceso local o un romance escuchado en una taberna, y otras era el pueblo quien hacía suya la composición poética sin saber que tenía autor. Como escribe Manuel Machado,
Hasta que el pueblo las canta,
las coplas, coplas no son,
y cuando las canta el pueblo
ya nadie sabe el autor.
Tal es la gloria, Guillén,
de los que escriben cantares:
oír decir a la gente
que no los ha escrito nadie.
Procura tú que tus coplas
vayan al pueblo a parar,
aunque dejen de ser tuyas
para ser de los demás.
Que, al fundir el corazón
en el alma popular,
lo que se pierde de nombre
se gana de eternidad.
El lenguaje de las coplas es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para conseguir efectos cómicos, lascivos o escatológicos.

COPLILLA DE AMOR

Anoche sin saber porqué me vino la inspiración y el recuerdo de cuando a Jimena venían aquellas familias con su carro y su pollino y en las esquinas de nuestras bonitas calles montaban el "tenderete" como una especie de trípode donde colocaban las cuartillas de colores que con una pequeña bara iban señalando y recitando aquellas coplas de amorios y tragedias familiares que a mi madre tanto gustaban y que después me recontaba una y otra vez. Los niños y niñas de estas familias repartian por las casas las cuartillas a cambio de unas perrillas chicas y gordas( 5 ó 10 céntimos) y así eran sus vidas y las nuestras que flipábamos con las coplas. Esta es de mi propia inspiración con unas rimillas malsonantes pero es un reflejo de aquello que se vivió en nuestro pueblo. Hecho de menos en nuestro rincón de la poesia del Tiojimeno las intervenciones de Jacinto Boza, El Poeta Rojo y mi amigo Séneca que yo espero se animen porque son muy buenos en el arte de escribir y transmitir sensaciones.

En el mesón de Juanete
Con su traje acartonao
Dicen que está Manolete
Con su rostro amoretao

Ha peleao por amores
Por la bella cupletera
Que no le canta canciones
Y lo desprecia de veras.

Tiene jarretes la niña
Que triunfa en los colmaos
No hay torero que la ciña
O que la lleve a su lao.

Ojitos de picarona tiene
Porque dentro de su alma
A su Manolete quiere
Aunque aparente la calma.

Se pasea por las calles
Para herir a su torero
Que lidia toros esta tarde
Y le brindará el primero.

Sentada está en la barrera
Temblando de amor y de pena
Manolete ya está en la arena
Que la mira con tristeza.

¡Va por ti chiquilla mia!
¡ el primero de la tarde!
¡Por ti me juego la via..!
¡Porque to mi pecho arde!

En aquel anochecer
Después de haber toreao
Por fin se pudieron ver
Y abrazarse en el colmao

Felices que son los dos
Por las calles de la villa
Y se olvidó ya el dolor
De aquellas viejas rencillas

Hace años de esta historia
Que a mi madre oyese un día
Porque estaba en su memoria
Y a mi me la repetía……..

¡Hoy la quiero yo cantar
A los cuatro vientos mare
Pues no se puede olvidar
Por lo bien que lo contaste!

HUYENDO DEL FUERTE VIENTO DE LEVANTE,NOS FUIMOS A SANLUCAR 26-01-2008

Nos llama por teléfono la noche antes mi hija y nos dice que como el tiempo está tan mal en el Estrecho, pues que han decidido ir por la mañana a Sanlucar de Barrameda con Juan Quirós y su esposa Paqui y que si queriamos podiamos acompañarlos para pasar el día.

Después de desayunar tranquilamente en el Club de Golf “ La Cañada” nos marchamos los siete en el coche grande y bastante pronto ya estábamos en la ciudad elegida dando un buen paseo por aquellas plazas tan bonitas. Visitamos el mercado de abastos viendo los buenos pescados y mariscos que venden de la zona para terminar en la Plaza del Cabildo sentados en uno de aquellos restaurantes tan típicos donde nos atendieron estupendamente y todo fue de maravillas. Esta vez no pudimos comer en “El Balbino” por encontrarse cerrado por vacaciones y “El Balbiana” estaba “abarrotao” y no se encontraba ni una mesa libre pero este en el que estuvimos de La Plaza del Cabildo no estuvo mal tampoco.

Después de tomar el helado nos fuimos paseando hasta llegar al Bajo Guia en la zona del puerto y allí cogimos una barcaza que nos trasladó a la otra orilla del rio para pasear un rato por El Coto Doñana entre playas y pinares como está “mandao” en esta típica zona de nuestro litoral.

Mi nieto Carlos estuvo correteando sin parar y buscando cosas extrañas como conchas raras hasta que se encontró el esqueleto seco y limpio que se lo trajo para tratar de averiguar si es de un lobo aunque yo creo que corresponde a un zorro por la forma de los colmillos, de todas formas como el quiere ser de mayor “Experimentador de Dinosaurios” ya tendrá tiempo de averiguarlo.

Terminado el paseo pensamos que podiamos visitar el nuevo centro comercial e Jerez de la Frontera “ Gran Sur” y así lo hicimos pues entre otras cosas ya era hora de tomarnos un buen cafelito y regresamos por la carretera de Jerez- Los Barrios, no sin antes parar en La Palmosa y traernos las teleras de pan para las tostadas.

En fin que aunque no tengo negocios de turismo yo recomiendo este paseo a todo aquel que no lo haya hecho y si va para mas de un día lo mejor es reservar en el Hotel Guadalquivir porque aparte de estar bien, lo tiene todo a la mano y en el centro de la ciudad, sin tener necesidad de coger el coche para nada. Un abrazo.

ALGO MAS SOBRE LA COPLA

COMENTARIO REFERENTE A TRES ENTREVISTAS SOBRE “LA COPLA”.DE HACE UNOS DÍAS.

La primera de estas entrevistas la realizó en el canal de televisión Onda Algeciras la presentadora Rocio Medievilla en su programa de Todo un Poco y con el desparpajo que le caracteriza estuvo hablando coloquialmente con Juan Torres que en Algeciras es un hombre bastante conocido por su participación desinteresada en la Feria, Semana Santa, Carnavales y además como un perfecto admirador y conocedor del arte de La Copla y con Juan Téllez que es el Presidente de la Asociación de vecinos La Perlita que por haber nacido en Jimena de la Frontera también lleva dentro el arte coplero y además como Juan Torres es un defensor de nuestra cantaora de copla en Algeciras MAITE MORENO.

Me encantó la sinceridad y profundo conocimiento del tema de los dos contertulios que desmenuzaron parte de su saber reposado y como es lógico pidieron el voto de los Campogibraltareños para Maite Moreno y Erika Leiva. Mi enhorabuena a los dos por lo bien que se están portando y la colaboración que prestan en la defensa de nuestra canción española cuya panorámica actual no es del todo demasiado halagüeña.

Las otras dos entrevistas las he oido en Canal Sur Radio y se realizaron hace muchos años por uno de los mejores periodistas que tenemos en España y al que todos conocemos que es TICO MEDINA .

Con muchos años menos y un profundo respeto a sus entrevistadas Estrellita Castro y Conchita Piquer, fue poco a poco tocándoles el corazón a ambas y se metió en sus vidas para hacernos ver con sencillez como habían vivido la grandeza de saber hacer un arte que elevaron a lo mas alto en nuestro país en unos momentos en que el pueblo necesitaba con fuerzas de un asidero como fue para todos nuestros abuelos y padres aquello tan bonito y bien hecho como era “La Copla”.

Se contaban hazañas e historias de las artistas en candelero que, al escuchar sus preciosas canciones, alegraban los corazones tristes y sufridos de los nuestros en momentos tan difíciles de su existencia por causas de la guerra. Estas canciones estaban presentes en las trincheras,en los talleres, en los teatros de pueblos y en todas las calles de nuestras ciudades.

Las entrevistas me han servido para comprender que fueron grandes, pero sufrieron también lo suyo, para poder conseguir el éxito de su saber hacer en sus cantares pues Estrellita Castro llegó a muy avanzada edad cantando y murió haciendo lo que le gustaba hacer que era cantar y representar, porque nació artista y así quiso morir. Conchita Piquer, no tuvo tanta suerte pues aunque llegó a lo más alto como artista, no pudo hacer lo mismo que su compañera ya que actuó por última vez en un pueblecito de Huelva llamado Isla Cristina donde sus cuerdas vocales le jugaron una mala pasada como consecuencia de estar aquejada de una bronquitis aguda que le retiró para siempre de poder cantar hasta el final de sus días como le hubiese gustado a ella.

Por respeto a Tico Medina y a estas dos artistas que desde el Cielo nos estarán viendo, no he querido pormenorizar los contenidos de las entrevistas y sólo me he quedado con el conocimiento profundo de lo que fueron parte de sus vidas como artistas pregoneras de nuestra canción Española hoy totalmente en decadencia.
Un abrazo.

SE LLAMA ENGAÑO (PERDÓN SE LLAMA COPLA)

Después de todo lo que pude observar en la gala de Canal Sur Televisión de anoche, sólo me queda el reflexionar sobre lo sucedido y decir que el programa está siendo reconducido por unos cauces de engaños y falsedades que están haciendo mucho daño a los concursantes y sobre todo al gran público, que en definitiva es el destinatario de todos los programas televisivos.

En este caso creo que el Canal Sur Televisión, se ha olvidado por completo de que es la Televisión Pública de todos los andaluces, financiada con dinero público y que como tal ha de ofrecer transparencia y legalidad en todos sus programas y ya es hora de que vayan explicando como se registran y controlan los votos que por teléfono llegan con destino a los concursantes y los nombres de los notarios que dan fe de la veracidad de estos actos realmente administrativos y por tanto sometidos a la legalidad vigente.

Que como consecuencia de las intervenciones notariales, se certifica que el programa está siendo fiel a la realidad, pues mejor que mejor, pero si se demostrase lo contrario hay que tirar al suelo todo este montaje y si se quiere hacer algo bueno para salvar a la “Copla” del bache por el que atraviesa habrá que empezar de nuevo con otras iniciativas mejores.

Los tres miembros fijos del jurado, se comportan con una subjetividad tan grande que no pueden continuar siendo miembros de un jurado legal porque sus votos no son reales, para poner un pequeño ejemplo puedo decir que anoche con respecto a Antonio Cortés de sus propios labios se dijo que había tenido unos fallitos por lo que Pive le dio un 9 y la Mohedano me parece que le dio un 10 y por lo mismo Hilario le puso un 9… pero cuando actuaban los demás se les restaba puntos y no se les daba más de ocho puntos y todos eran halagos encubiertos de intencionalidad.

Con Antonio Cortés se está fabricando un ídolo con los pies de barro y lo peor es que se está cometiendo una gran injusticia con los demás concursantes y con el propio Antonio que no tiene madera de artista y cuando no les sirva para sus intereses comerciales, se verá la criatura tirado en el barro del camino por el que antes ha pasado cubierto de gloria.

El arte sólo tiene unos ojos para verlo y admiralo e indudablemente Joana y Rosa son las ganadoras de este certamen bochornoso televisivo, que si al principio consiguió despertarnos del letargo coplero, ahora nos hace ver las cosas desde otro punto de vista que no es otro que el “maldito pasné” que lo confunde y trastoca todo.

Joana y Rosa son superdotadas de la canción, pero también son unas excepcionales artistas todas las demás y no merecen hacerlas llorar en todas las galas y pasar por ese suplicio semanalmente hasta que sean arrojadas como platos de agua al arroyo de la calle.

Maite Moreno y Erika Leiva son el ejemplo fehaciente de dos artistas del Campo de Gibraltar como las copas de dos mil pinos juntos, que dan muestra de su arte inconfundible, de su simpatia, y de su saber estar en un escenario y desenvolverse correctamente en la vida cotidiana.

Por mucho que escuadriño e intento buscar las verdaderas raices copleras de Rosario Mohedano, no las encuentro por ningún sitio y me pregunto….¿ Quien la ha “enchufao” como jurado en este programa…? Porque de música y de copla entiende bien poquito.
Yo seria inmensamente feliz si leyese algún día el siguiente titular:
“LOS CONCURSANTES DE SE LLAMA COPLA POR UNANIMIDAD ABSOLUTA, DAN ESPALDARAZO AL CANAL SUR TELEVISION Y CONSTITUIDOS EN EMPRESA REALIZAN JUNTOS UNA TURNÉ POR TODA ESPAÑA PARA ENGRANDECIMIENTO DE LA COPLA Y TAMBIEN HAY FECHA PARA EL INICIO DE SU GIRA POR TODA AMÉRICA LATINA.” .

Mis reflexiones de hoy, no dejan de ser sueños cargados de sinceridad y realismo al mismo tiempo, así que el programa continuará, digamos lo que digamos, y el mito fabricado, les servirá para ganar unos cuantos de euros más a esos desaprensivos que juegan con el honor de las personas sin darse cuenta que no les conduce a nada y que el dinero se les quedará aquí cuando reciban en el Cielo los consejos de las verdaderas artistas de la Copla que allá arriba nos esperan.

Un abrazo.

LA MATANZA DEL CERDO DURANTE MI INFANCIA EN JIMENA.

Para los crios de aquella época el tener una matanza en casa era poco menos que celebrar una fiesta, porque hasta nos permitian hacer “rabonas” en el colegio, entre otras cosas porque formábamos parte de aquel jolgorio que se liaba una vez al año en nuestra casa o en la de mis tios.

Para empezar, unos días antes ya mi madre habia hecho acopio de un montón de aliños en aquellas talegas que colgaban de la pared y que daban a la casa un olor tan especial que a partir de ese momento ya lo vivias todo con una forma distinta a lo habitual…. como si los olores a clavo, canela, pimienta, pimentón, ñoras secas, nuez moscada, comino, ajos y orégano, te obligasen a tener un comportamiento más sumiso, a colaborar con aquel ritual que a pesar de verlo ahora como algo cruento antes se vivia de una forma especial, alegre y divertido.

En este preludio de la matanza había que traer la caldera para poder cocer las morcillas, pedir prestado los “caimanes”, las maquinillas de moler la carne, aquellos peroles y ollas grandísimas, los grandes lebrillos y un sin fin de cosas más que los más pequeños traiamos por encargo de casa de la familia y vecinos, como una aportación a la labor de la matanza. A los afilaores que con sus bicicletas o carrillos pasaban por la calle con aquel “pito” y melodía tan especial para el recuerdo, se les entregaban los cuchillos, facas y hachas que los dejaban con un filo que cortaban el agua.

La noche antes, en mi casa se reunían mis tios y tias alrededor de nuestra gran mesa tocinera en cuyo centro estaba la “limeta” de vino Sala, algunas redondelas de salchichón y unos trozos de queso de cabra picante y “esboronao” a pedazos irregulares. En esta reunión se acordaba toda la preparación del día siguiente y se recordaba minuciosamente todo lo que se precisaba para el acontecimiento sin que faltase el mínimo detalle como eran aquellos cajones de madera para meter los tocinos en sal.

Los cerdos se criaban en una cochinera que teníamos en la “cuadra” y por lo general solían ser dos ó tres a los que yo siempre les cogía cariño y por eso a la hora del sacrificio me quitaba de en medio ya que me lo pasaba muy mal oyendo gritar al animal a pesar de que aquello se aceptaba como algo necesario y se acepta hoy en día aunque no veamos nada ni se piense en ello.

Una vez matado el cerdo, se colocaba en la gran mesa y con varios cazos, se les iba echando agua hirviendo, al tiempo que se raspaban los pelos con grandes cuchillos hasta que una vez “pelao”, por los tendones de las patas traseras se colgaba del “caimán” que estaba fuertemente atado a una de las vigas del techo, donde se realizaba el destripado y despiece meticuloso de todas sus partes.

A nosotros los pequeños, nos entregaban ya limpia las vejigas que soplábamos como si fuesen globos y una vez amarradas nos servian para jugar a la pelota durante un buen rato hasta que se destrozaban como consecuencia de las fuertes patadas.

Las mujeres, en este caso mis hermanas, con una gran baño de cinz partían para la Peña Gorda donde en la chorrera con naranjas agrias, limones, vinagre y sal lavaban las tripas y el estómago ( buche). Mis primos y yo mientras tanto correteábamos por la orilla tirando piedras a los “picones” que acudían a comerse los “pitracos” que les llegaban aguas abajo.

Sobre las doce del medio día, cogían la lengua, las “pajarillas” y algun que otro trozo de carne que liaban en un papel de “estraza” y se metía en el “rescoldo” del fuego para que una vez asado se pusiese de tapa con las limetas del inconfundible y exquisito vino Sala ( en ninguna matanza faltaba la arroba de aquel vino).

Aquello era un trapicheo enorme para todo el mundo pues mientras los hombres despiezaban y preparaban los tocinos y pellas, las mujeres no paraban un solo instante, picando las carnes y preparando los aliños, tan distintos unos de otros, para las morcillas, chorizos y salchichones.

El ambiente era sumamente agradable y las bromas y chistes se sucedian unos tras otros sin parar hasta que aparecía mi madre con aquel enorme “dornillo” de madera repleto hasta arriba de “gazpacho caliente” con dos o tres huevos cuajados dentro y tras rociarlo de abundante aceite, todo el mundo con su cuchara metia mano y daba un paso atrás hasta que el “dornillo” quedaba reluciente y completamente limpio y detrás se ponía aquel enorme perol con las asaduras fritas que cada uno iba pinchando con su tenedor para terminar con el postre que eran naranjas chinas o “cañas” y los hombres ya metidos en faena se tomaban su cafelito de pucherete
que impregnaba todo aquello de un olor estupendo unido al de los aliños morcilleros y choriceros.
Al atardecer, se cocían las morcillas en aquellas grandes calderas de cobre colocadas al fuego sobre las “estrebes” que se pinchaban con una aguja amarrada a un palo largo y cuando estaban en su punto, se apartaba la caldera del fuego para dejarla enfriar. Mientras tanto ya estaban en la mesa los platos repletitos de coles con un olor y sabor buenísimo y detrás la “pringá” con la carrillada, tocino, morcilla y chorizo en abundancia.

Este tipo de comida tanto en el almuerzo como en la cena, era un perfecto ritual y aunque hoy lo pensemos como una barbaridad pues antes no lo era porque la cena se hacía temprano y nos soliamos acostar tarde recogiendo, limpiado y preparando para el siguiente día que tenían que hacer los chorizos y salchichones, salar los tocinos, freir las pellas, preparar las carnes y chorizos en matencas etc. etc. etc.

Terminada la matanza yo repartia “las Partes” que mi madre me preparaba liadas en unos pañitos a mis tios y algunos vecinos que casi siempre era una morcillita,un trozo de carne y algo de tocino, por lo que un cerdo se iba casi seguro en esta costumbre tan arraigada por entonces.

El Sábado siguiente en mi casa se llama a toda la familia y nos comiamos el “guiso de patas” que a mi particularmente me gustaba con bastantes garbancitos y que mi madre hacia de una forma maravillosa ( como todas las madres). Esto para nosotros era como la despedida de la matanza y ahora nos quedaba el mirar todos los días los palos de chorizos y salchichones para ver cuando estaban ya curados y poderlos “catar”.

He querido describir un poco como eran nuestras matazas en Jimena de la Frontera, pero os recomiendo que leais la revista “ALAMEDA” nº 184 editada por el Ayuntamiento de San Roque,ya que en el apartado “Nuestra Historia” en oficios y actividades `para el recuerdo, viene muy detalladamente “ LA MATANZA TRADICIONAL CASERA”.

LA COPLA Y LA CANCIÓN ESPAÑOLA(Referencias de Juanjo Castillo)

Con estos apuntes de Juanjo Castillo, quiero dejar constancia de una muy pequeña parte de lo que hay escrito sobre la copla y la canción española y que sin mucho esfuerzo nos hará situarnos un poco en la órbita de lo que ha representado la copla para los nuestros en otro tiempo no muy lejano y esperemos que el concurso de Canal Sur Televisión "SE LLAMA COPLA" sirva para inspirarnos un poco con conocimiento de causa y con la ayuda de estos apuntes podamos saber algo más al respecto.

FUNDAMENTOS DE LA COPLA

La copla y la canción española constituyen, voluntaria o involuntariamente, buena parte del imaginario y sentir colectivo de los españoles. Sus melodías y sus letras, por fortuna para unos y por desgracia para otros, representan la esencia más popular de Andalucía y de casi todo el resto de España. Conocer y escuchar estas canciones es conocer y escuchar la memoria musical de un país que encuentra en el flamenco y la copla, dos géneros relacionados entre sí, sus sonidos más propios. Tras años de desprestigio, cada vez son más los artistas que reivindican el valor de unas canciones que son de todos.
¿Qué español no ha escuchado o tarareado alguna vez temas como "Ojos verdes", " A tú vera", "La bien pagá", "Tatuaje", "María de la O", "La zarzamora", etc.? La copla y la canción española con sus historias de amores imposibles y trágicos y de pasiones desbordadas forman parte de la memoria sentimental del pueblo español. En muchos lugares aún hoy se siguen cantando y tarareando, ya sea en la cocina o en el tajo.
La Argentinita
Con la tonadilla, el cuplé y la canción tradicional andaluza como herencia, la copla y la canción española tiene sus primeros antecedentes en los años 30. Es entonces cuando "La Argentinita", dirigida por García Lorca, monta los primeros espectáculos folclóricos. Senda que seguirían artista de la talla Estrellita Castro, Imperio Argentina, Angelillo o Manolo Caracol.- "Canciones populares españolas". Federico García Lorca y La Argentinita. - "La hija de Juan Simón". Con Angelillo y Carmen Amaya.- "Antología "la época dorada del flamenco". Vol. 21". Manolo Caracol.
La Edad de Oro

Concha Piquer
La Edad de Oro de la copla coincide con la posguerra de la Guera Civil española. Entre todos los grandes artistas de la época destaca una figura elegante y mística, la de Concha Piquer, a quien sin miedo a equivocarse, puede considerarse como creadora definitiva del género. De la mano de los compositores Quintero, León y Quiroga, la Piquer lanza al mundo las coplas más populares de todos los tiempos.- "100 Años, Concha Piquer canta junto a Concha Márquez Piquer".La copla parecía cosa de mujeres y a Doña Concha pronto le siguen una legión de tonadilleras y folclóricas que, ataviadas con bata de cola, peineta y mantón, recorren los pueblos de España cantando coplas y romances.
Juanita Reina
Nombres como Juanita Reina, Lola Flores, Gracia de Triana, Carmen Sevilla, Paquita Rico, Imperio de Triana, Gracia Montes o Mari Fe de Triana se convierten en las artistas que ponen música y color a la España negra del franquismo.- "La Copla. Disco 1: Juanita Reina y Lolita Sevilla".- "La Copla. Disco 2: Juanito Valderrama y Macarena del Río".- "La Copla. Disco 3: Rosa Ferrer e Imperio de Triana".- "La Copla. Disco 4: Conchita Bautista y Rafael Farina".- "La Copla. Disco 5: Gracia Montes y Paquita Rico".- "La Copla. Disco 6: Miguel de los Reyes y Carlos Cano".
Miguel de Molina
Sin embargo, no sólo de mujeres se nutre la copla y la canción española. Miguel de Molina, Rafael Farina, Antonio Molina y Juanito Valderrama, son los principales valedores masculinos del género.- "Vino Amargo". Rafael Farina.- "25 coplas de leyenda". Antonio Molina.- "Adiós, mi España querida". Juanito Valderrama.Durante la posguerra, la popularidad de la copla era tan grande que el cine lo convierte en tema protagonista. Los principales artistas trasladan al celuloide su estampa y su arte en toda una serie de películas 100% folclóricas.- "Puente de Coplas". Con Antonio Molina y Rafael Farina.- "La copla andaluza". Con Rafael Farina y La Paquera de Jerez. - "El pequeño ruiseñor". Con Joselito.- "La novia de Juan Lucero". Con Juanita Reina.- "Sucedió en Sevilla". Con Juanita Reina.
Lola Flores
El éxito y la comercialidad de la copla también empujó a muchos artistas flamencos a coquetear con este género, mucho más ligero y radiado. Pepe Marchena, Pepe Pinto, La Niña de los Peines, La Niña de la Puebla, los ya mencionados Juanito Valderrama y Manolo Caracol, La Paquera de Jerez o Fernanda y Bernarda de Utrera han sido algunos de los artistas jondos con incursiones copleras. - "Cantaores de época. Pepe Marchena. Vol 6".- "Antología "La época dorada del flamenco". Vol. 40". Pepe Pinto.- "La Niña de los Peines. Patrimonio de Andalucía".- "Sentío y pasión flamencas". La Paquera de Jerez.- "Quejío. Ritmo en la sangre". Fernanda y Bernarda de Utrera.
La nueva copla

Rocío Jurado
En los últimos años del franquismo y primeros albores de la democracia aparecieron una serie de nuevas folclóricas, entre las que destacan Rocío Jurado e Isabel Pantoja. Con el paso del tiempo estas artistas se convirtieron en las grandes figuras de la canción española.- "Volcán de amor y fuego". Rocío Jurado.- "Sinfonía de la copla". Isabel Pantoja.Pero si hay un artista que renovó la copla, quitándole todo tufillo conservador y casposo, ese fue, sin lugar a dudas, Carlos Cano.- "Una vida de copla". Carlos Cano.En esta misma línea de dar nuevos aires, romper estereotipos, refrescar y modernizar la copla y la canción española encontramos a artistas como Martirio, con su propuesta de vanguardia, y a Falete, joven cantante que rescata la figura de la folclórica desde un nuevo prisma.
Martirio
- "Acoplados". Martirio y Chano Domínguez.- "Coplas que nos han matao". Falete.Desde el flamenco actual también han sido varios los artistas que han reivindicado la copla. Miguel Poveda, Mayte Martín, Diego El Cigala, El Negri o Estrella Morente son algunos de los jóvenes flamencos que han expresado y demostrado en más de una ocasión su interés por este género puramente español.- "Lágrimas Negras". Bebo Valdés & Diego El Cigala.- "Suena flamenco". Miguel Poveda.- "El último beso". Enrique Heredia "El Negri".- "Tiempo de amar". Mayte Martín.- "Mujeres". Estrella Morente.Soplan nuevos tiempos para la copla y la canción española. Poco a poco se va reconociendo su valor poético y musical, desligándola de cualquier poso ideológico de antaño. Aún así, la copla y el/la folclóric@ del siglo XXI aún están por llegar.